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Auto-Tune とは：音楽制作において、音程を補正したり、意図的に変調したりするために使用されるオーディオエフェクト。
オートチューンとは：歴史と技術的基礎
オートチューンは、1997年にAntares Audio Technologiesによって開発された、音程を自動的に補正するデジタルオーディオ処理ツールです。
- 当初、このツールは主に、ボーカルラインを目立たないように滑らかにするために使用されていました。オートチューンが世界的にブレイクしたのは、1998年にシェールが彼女の曲「Believe」で極端な設定を使用し、特徴的な「シェール効果」を生み出したときでした。その後、T-Pain、カニエ・ウェスト、リル・ウェインなどのアーティストも、この効果を多用するようになりました。
- 技術的には、オートチューンはオーディオ信号を分析し、基本周波数を認識して、あらかじめ定義された音階と比較することで機能します。
- 偏差は、位相ボコーダーやリサンプリングなどのアルゴリズムによって補正され、時間的構造や音色を大きく変えることなく音程を調整します。Auto-Tune Pro X などの最新バージョンでは、詳細な編集のためのグラフモードや、多声部アレンジのためのハーモニープレーヤーなどの拡張機能が提供されています。
AutoTune の芸術的な使用法とジャンル
Auto-Tune は、ポップ、ヒップホップ、R&B、レゲトンなど、多くの音楽ジャンルで広く使用されています。アーティストは、このエフェクトを微妙にも、また意図的に極端にも使用しています。
- 微妙な使用：声の自然さを保つために、ピッチをわずかに補正します。
- 極端な設定：特徴的で未来的な、あるいはロボットのようなサウンドを、スタイル上の手法として活用します。
- この多様性により、ミュージシャンは独自のサウンド美学を開発することができます。トラップやモダン R&B などのサブジャンルは、オートチューンなしでは考えられません。
- このエフェクトは、Melodyne、Waves Tune、iZotope Nectar などの他のツールと創造的に組み合わせて使用することもでき、声の変化や、タイミング、ハーモニー、音色の操作をさらに可能にしてくれます。
批判、論争、そして現在の動向
オートチューンは、議論の的となっている。批判者は、極端に使用すると声の真正性が失われ、歌手は人工的な音になり、ライブパフォーマンスは必ずしも説得力があるとは限らない、と批判している。
- 一方、支持者は、オートチューンを新しい音楽的表現を可能にする創造的なツールだと考えています。
- 現在では、最新のアルゴリズムはさらに精度が高くなり、従来の補正ツールに加え、音程、タイミング、音色を同時に操作できる専用ソフトウェアも登場しています。
- しかし、真正性、芸術的自由、音楽業界への影響に関する議論は依然として続いています。オートチューンは、微妙な使用から実験的な使用まで、現代の音楽制作に欠かせない要素となっています。
